9月11日，钢琴家李云迪全新专辑《肖邦传奇》正式亮相，呈现了肖邦的整套前奏曲。这也是“云迪肖邦计划”的上半部分，明年他将发行一张收录两部肖邦钢琴协奏曲的专辑，以“肖邦传奇”为名的巡演也将陆续展开。

　　近日，李云迪做客京华茶馆，从小听着肖邦音乐入眠的他对肖邦音乐的感知很早就建立了，肖邦也成了他最熟悉的作曲家。

　　李云迪此次选择了录制肖邦的整套前奏曲。除了作品第28号中展现全部调性的24首短作品外，还有“升C小调前奏曲”（作品第45号）以及“降A大调前奏曲”。对于李云迪，演奏肖邦前奏曲具有一定挑战性。“肖邦作品这么多，前奏曲从音乐、技术上讲还是挺有挑战性的。前奏曲的音乐性是复杂的，在技巧上也比较难。技术不是指表面那种拉赫玛尼诺夫似的复杂，我觉得还是对钢琴家弹奏技术上的挑战，比如说音色控制、结构把握，还有从分寸感上的掌握。”

　　肖邦的前奏曲对于学钢琴的人来说，绝对是熟悉到不能再熟悉的旋律。“我认为对于每一个职业演奏家，前奏曲是非常传统的曲目，包括那些前辈像阿格里奇、波利尼、阿劳、阿什肯纳齐等，几乎每一位都弹过前奏曲。从小学习钢琴的80后都是从肖邦的练习曲、前奏曲开始学琴生涯的。小时候，我在学校听大师的前奏曲，到今天我去演奏，这其中有着一种传承。”

　　因为对肖邦前奏曲的熟悉回忆，李云迪在录制时，有自己的思考和坚持。“首先要把肖邦的风格把握好，对我来说，肖邦音乐的旋律性很重要；其次，结构性很重要，要保持古典性，不可能随意地浪漫处理；第三，音色控制是在练习肖邦时最复杂的技术环节。弹快或弹准确是比较基本的要求，但音色的控制是对作品理解更深层次的探索。平时练习肖邦音乐不能靠习惯演奏，肖邦的有些特殊音色忌讳那些习惯，所以练习要用高标准的音色、专业化的技术性质去完成，这是最难的，也是肖邦作品练习时间最长、最复杂的原因。”

　　9月11日，以“肖邦传奇”为名的巡演在江苏泰州开启，并将陆续在中国、欧洲及远东地区展开。音乐会中，李云迪将演奏全部的肖邦作品。

　　在演出时间许可的情况下，他还会举行有关肖邦作品的普及活动。“在每个地方演出都是一种普及，这种二三线城市的演奏本身也是普及的一种方式，我有时会参与与琴童的互动、大师课之类的活动，他们也会演绎肖邦作品，有机会在各个地方去讲、弹，都是普及大家对肖邦的认识。”

　　2000年10月，李云迪凭借《肖邦第一钢琴协奏曲》赢得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，夺得了空缺15年的冠军，成为大赛史上最年轻（时年18岁）的金奖得主和唯一获此殊荣的中国人。今年10月，李云迪将以评委身份参加新一届肖邦钢琴比赛，而他也成为“肖赛”有史以来最年轻的评委，与国际一流钢琴大师列席观赛，其中包括玛莎·阿格里奇、德米特里·阿列克谢耶夫、加里克·奥尔森等。

　　作为80后评委，李云迪坦言，他最好奇的是现在的90后如何演奏肖邦。“我自己非常期待。15年前我是去比赛，现在是去当评委，希望看到90后的参赛者是如何去演绎肖邦的，我很好奇。虽然作品是一样的，但如今的社会对审美的口味、对技巧的要求、对音乐的诉求、对听觉的满足感，都是与以往不一样的。”

　　聊到自己的评审标准，李云迪觉得一定要有现场感受。“艺术是最复杂的，就跟美食一样，很难去定义。你可能不喜欢吃甜的，但是甜的有时候也会打动你，音乐艺术一定要亲自去感受，比如说，在比赛中有机会听到很多人去演绎，哪一个人可以打动你，那就是触动你的地方，这是很难猜测的，但我相信，只要能触动你的，那就有很特殊的优点。”

　　演奏肖邦，李云迪一直充满敬意。“每次不管是演奏还是学习肖邦的作品，我还是有一种朝圣的感觉。肖邦对于钢琴的贡献非常伟大，他对钢琴键盘、钢琴特征的了解，发挥得淋漓尽致，特别是肖邦特有的和声性，独树一帜，这也是肖邦的音乐被大众喜欢的原因。今年距离我参加肖邦大赛已经有15年，这也是一种纪念。接下来，我还会推出肖邦的其他作品。今年一系列的演出，是对自己的回顾，也是对肖邦的敬意，让更多人再次感受肖邦音乐的魅力。”

　　亲切是李云迪对于肖邦音乐最直接的印象。“肖邦的旋律一出来我就觉得很自然，从最早接触肖邦，到参加肖邦比赛，再到后来在音乐会上演奏肖邦，肖邦一直跟随着我的成长，这也是一种特别的缘分。因为不管是从我的事业，到目前的发展，跟肖邦有最绝对密切的联系。我演奏他的作品，就相当于在吃家乡菜一样，感觉非常熟悉、非常亲切的味道，我很清楚演奏他的要素和秘诀，毕竟肖邦伴随我的时间较其他作曲家来说更长一些。或者几年后我对贝多芬、舒曼、舒伯特的感觉会递增，但这都是需要一段时间。”

　　近日，李云迪参加了浙江卫视明星密室逃脱竞技节目《星星的密室》。参加电视真人秀对他来说好像是学生时代的春游。“真的挺好玩，参加这样的节目让我觉得还活在当下，可以放松一下，至少没有天天在音乐厅和琴房这两者之间穿梭，也是参与到现代社会发展的一个进程。”未来只要档期合适，并且是他喜欢的节目，还是愿意参加，比如美食节目，李云迪属于既能动手做菜又能动手点评的“选手”。“看机缘，如果时间对得上，又是我觉得能做得了的，比如美食的节目我愿意参加，我本身感兴趣，还与我的生活有关联。对美食的看法，对菜的研究，吃也能吃出音乐的感受来。”

　　采访当天，李云迪自己也是刚拿到新鲜出炉的新专辑。看着自己的作品，他来了一个新专辑最佳听法的独门传授：“作品每首之间的间隔比较紧凑，因为我是把它当成一个音乐会要求的连续性来演奏。其实录音师当时也提出来，是不是每一首接得太紧凑了，因为按照惯性的技术概念来讲，可能每首之间隔个三四秒，但是我觉得没有必要，所以（这张专辑）比较适合连续地听，不适合一首一首单独听。因为曲目的安排也是我对于演奏会连续性演奏的标准来分配的，所以有些基本上没有停顿就直接接下去了。”